Fabriktheater

(Theater, Konzerte, Workshops, Parties)

G’emma versteht sich als Live-Artist und legt großen Wert auf das Zusammenspiel innerhalb der Band. Auf der Bühne ist G’emma sowohl mit kompletter Band als auch in einem reduzierten Trio-Setup mit Kontrabass und Trompete zu erleben. Unabhängig vom Format entstehen bei den Auftritten Momente, die zugleich intim und kraftvoll sind. Mit einer starken Bühnenpräsenz schafft G’emma eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten Moment an fesselt.

Mit der bloßen Hand in Scherben greifen und Sterne bluten. Malerisch-groteske Texte, in einem Bett aus elektronischen Sounds und Akustik, die nach warmem Tee schmeckt. Wie ein Salvador Dali Gemälde in einer MP3-Datei, hängt die Musik von Lea Rosa zwischen Realität und Imagination. Sie sagt selbst „Was steht als Brücke zwischen Wirklichkeit und Fiktion? Eine Bühne.”

FRAGO gründete 2023 während ihres Masterstudiums an der Popakademie ihr Soloprojekt. Ihre Musik dient als Bühne für eine schonungslose Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch und feministischen Fragestellungen – klar positioniert, künstlerisch verdichtet. Zwischen Indie-Pop, Rock und theatralischer Inszenierung schafft sie klangliche Räume, in denen politische und persönliche Narrative ineinandergreifen. Ihre raue Stimme und performative Präsenz bleiben im Kopf. FRAGO steht für eine neue Generation künstlerischer Stimmen – reflektiert, unbequem und ästhetisch konsequent.

SCAMPI ist eine 4-köpfige DnB Fusion-Band aus Berlin. Mit schnellen Drums, groovigen Basslines, atmosphärischem Gesang, breiten Synths und jazzy Gitarrenriffs kreieren sie durchdringenden DnB- Sound und eine einzigartige Live-Erfahrung!
Die Band gründete sich 2024 mit der Idee, Drum and Bass als Band live auf die Bühne zu bringen. Schnell fassten sie Fuß in der Berliner Subkultur. Nach einem erfolgreichen Auftritt als Opener für Purple Palace im Madame Claude schwammen sie von Venue zu Venue. Höhepunkte waren eine Reihe selbst organisierter Jam Sessions und Gigs in Berliner Parks und Clubs, durch die eine tanzfreudige und aktive Community entstand. Teil davon sind auch befreundete Musiker*innen, die regelmäßig als Live-Features mitspielen. Neben Soli-Partys und selbstorganisierten Auftritten spielte SCAMPI auch bei Brainbowl Records, Flightmode, dem Klingt Jut Festival und beim Solidarity and Resistance Camp.

Lail & Lomar sind ein Duo, das Indie, Jazz, alternatives Songwriting und brasilianische Einflüsse miteinander verbindet. Ihre Musik vereint sorgfältig arrangierte Kompositionen, experimentelle Klangtexturen und persönliche Geschichten. Das Duo trat bereits in der Kantine am Berghain, im Bi Nuu Berlin, im Artheater Köln, im Waschhaus Potsdam und im Cinetol Amsterdam auf und war Vorband der Indie-Rock-Band International Music. Im Jahr 2025 traten sie beim Feel Festival, beim Sensus und bei Down by the River auf. Im Februar 2026 begleiteten sie die belarussische Band Soyuz als Vorgruppe auf ihrer Europatournee.
Ihre Debüt-EP „MY HEAD COULD EXPLODE“ stellte ihre Mischung aus alternativem Songwriting, jazzbeeinflussten Arrangements und experimentellen
Elementen vor und fand Beachtung bei der „taz“ und bei Radio Eins. Das Duo arbeitet derzeit an seinem Debütalbum, das für den Sommer 2027 geplant ist.

SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, welche gefühlvoll extrovertierte Musik in der Fusion aus Contemporary Jazz, alternativem Pop und R`n ́B macht. SO SORRY wurde 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning gegründet und seit 2024 präsentiert die Band mit Lenny Rehm ihr aktuelles Line up. Die vier Musiker*innen Zuza Jasinska (Gesang), Käthe Johanning (Keyboards), Shanice Ruby Bennett (Bass) und Lenny Rehm (Schlagzeug) erschaffen in ihrem kollektiven und improvisatorischen Songwriting den unverwechselbaren Sound und die musikalisch beeindruckenden und elektrisierenden Live Shows.
Ihre Debüt-EP „WE ARE SO SORRY“ erschien im Januar 2026. Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung, sondern ein Statement für die Rückgewinnung von Raum und Mut.

Von und mit:

Thea Haug — @theaetcetera
Lux Ulonska — @stefiliciouslux
Majó Rika — @frelska” 

ab 6 Jahren // 45 Minuten Spielzeit

Von und mit:

Thea Haug — @theaetcetera
Lux Ulonska — @stefiliciouslux
Majó Rika — @frelska” 

ab 6 Jahren // 45 Minuten Spielzeit

Perfekt für Kinder ab 3 Jahren – und alle, die Puppentheater lieben.

INFOS unter: 0157 341 581 20

Was bedeutet es, jetzt Verantwortung zu übernehmen? Wie widerspricht man, wenn Widerspruch gefährlich wird? Und was können wir gemeinsam verändern?

In Absprung! wird eine scheinbar harmlose Party von der immer bedrohlicher werdenden Realität eingeholt, die von Macht, Meinung und politischer Teilhabe bestimmt wird. Mit Musik, Schauspiel und Tanz schafft das Performance-Kollektiv „Die Sprä:nger“ gemeinsam mit dem Publikum ein Stück, dass nicht nur über Demokratie spricht, sondern zum Handeln einlädt. Denn Demokratie beginnt genau dort, wo wir uns einmischen.

Kein Mathe. Kein Blabla. Einfach Demokratie.

Anmeldung

In Playback Theatre, it is the audience that tells the stories. We use the stage as a space to investigate this universal human experience. 

Through audience stories and improvised theatre, we will collectively explore how the personas we create shape our relationships, our choices, and our sense of self—and what becomes possible when we gently look behind them.

Because sometimes the masks that once protected us also hide the parts of ourselves that long to be seen.

If you recognize the power of storytelling, ritual, vulnerability, and authenticity—if you have ever experienced the profound resonance of seeing your own story reflected in another—we invite you to join us for an evening of discovery, witnessing, and human connection.

kurzbiografien

ursula doll

schauspielausbildung an der hochschule für schauspielkunst «ernst busch» berlin. engagements am schauspielhaus hamburg, schauspiel frankfurt, volksbühne berlin, schaubühne berlin, schauspielhaus zürich und schauspiel köln, wo sie u.a. mit stefan pucher, robert borgmann, laurent chétouane, barbara frey, frank castorf, rené pollesch, jürgen gosch und judith von radetzky gearbeitet hat. cinematisch zuletzt in facundo scalerandis «back to the nineties» (2026) zu sehen.

helga fanderl

studium sprachen und literatur, später film in münchen, paris, new york und frankfurt am main. ihre filme auf super 8 ohne nachträglichen schnitt sind in den sammlungen vom museum für moderne kunst (frankfurt), hans bodenmann (basel), auditorium du louvre (paris), kinothek asta nielsen (frankfurt), centre pompidou (paris) und archiv für bundesdeutschen experimental- und avantgardefilm von frauen (padeborn) vertreten. 1991 steuerte sie einen film dem «loss of small detail» (william forsythe) an der oper frankfurt bei. 2023 erschien bei hatje cantz ihr «konstellationen super 8».

adrian nichols

studium klassischer tanz an der new yorker school of american ballet, später literatur und jura an swarthmore college und der university of virginia. veröffentlichungen u.a. in po&sie, fence, abwärts, la mer gelée, hotel amerika und der frankfurter allgemeinen zeitung (frankfurter anthologie). 2025 erschien bei moloko plus sein «lexicon of anarchy and other poems in accordance with john cage in his manner of operation».

felix römer

schauspielstudium in wien. ensemblemitglied an der berliner schaubühne 2002 bis 2021. arbeiten u.a. mit thomas ostermeier, luk perceval, michael thalheimer, katie mitchell, milo rau und philipp preuss. seit 2020 ständiger gast am theater an der ruhr – derzeit zu sehen als adam im «zerbrochenen krug» von heinrich von kleist (regie: philipp preuss). filmarbeiten u.a. mit terence malick, marvin kren, david schalko, christian petzold und mareike wegener. autor mehrerer theaterstücke, u.a. «servus mama», «bibione», «guglhupf» und «im herbst».