Die Inszenierung verzaubert zunächst mit klassischen Märchenbildern — und beginnt dann, mit Humor und zeitgenössischen Elementen, die ursprüngliche Erzählstruktur zu dekonstruieren und neu zu befragen. Verhandelt werden Themen wie Zugehörigkeit, Freund*innenschaft und queere Selbstbestimmung: lehrreich, ohne zu belehren, sensibel und empowernd. UNDINI Uncut öffnet einen Raum, in dem junges Publikum Geschlechterrollen, eigene Perspektiven und Erfahrungen spielerisch hinterfragen kann — poetisch, witzig und voller Luftblasen.

Von und mit:

Thea Haug — @theaetcetera
Lux Ulonska — @stefiliciouslux
Majó Rika — @frelska” 

ab 6 Jahren // 45 Minuten Spielzeit

Die Inszenierung verzaubert zunächst mit klassischen Märchenbildern — und beginnt dann, mit Humor und zeitgenössischen Elementen, die ursprüngliche Erzählstruktur zu dekonstruieren und neu zu befragen. Verhandelt werden Themen wie Zugehörigkeit, Freund*innenschaft und queere Selbstbestimmung: lehrreich, ohne zu belehren, sensibel und empowernd. UNDINI Uncut öffnet einen Raum, in dem junges Publikum Geschlechterrollen, eigene Perspektiven und Erfahrungen spielerisch hinterfragen kann — poetisch, witzig und voller Luftblasen.

Von und mit:

Thea Haug — @theaetcetera
Lux Ulonska — @stefiliciouslux
Majó Rika — @frelska” 

ab 6 Jahren // 45 Minuten Spielzeit

G’emma versteht sich als Live-Artist und legt großen Wert auf das Zusammenspiel innerhalb der Band. Auf der Bühne ist G’emma sowohl mit kompletter Band als auch in einem reduzierten Trio-Setup mit Kontrabass und Trompete zu erleben. Unabhängig vom Format entstehen bei den Auftritten Momente, die zugleich intim und kraftvoll sind. Mit einer starken Bühnenpräsenz schafft G’emma eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten Moment an fesselt.

Mit der bloßen Hand in Scherben greifen und Sterne bluten. Malerisch-groteske Texte, in einem Bett aus elektronischen Sounds und Akustik, die nach warmem Tee schmeckt. Wie ein Salvador Dali Gemälde in einer MP3-Datei, hängt die Musik von Lea Rosa zwischen Realität und Imagination. Sie sagt selbst „Was steht als Brücke zwischen Wirklichkeit und Fiktion? Eine Bühne.”

FRAGO gründete 2023 während ihres Masterstudiums an der Popakademie ihr Soloprojekt. Ihre Musik dient als Bühne für eine schonungslose Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch und feministischen Fragestellungen – klar positioniert, künstlerisch verdichtet. Zwischen Indie-Pop, Rock und theatralischer Inszenierung schafft sie klangliche Räume, in denen politische und persönliche Narrative ineinandergreifen. Ihre raue Stimme und performative Präsenz bleiben im Kopf. FRAGO steht für eine neue Generation künstlerischer Stimmen – reflektiert, unbequem und ästhetisch konsequent.

SCAMPI ist eine 4-köpfige DnB Fusion-Band aus Berlin. Mit schnellen Drums, groovigen Basslines, atmosphärischem Gesang, breiten Synths und jazzy Gitarrenriffs kreieren sie durchdringenden DnB- Sound und eine einzigartige Live-Erfahrung!
Die Band gründete sich 2024 mit der Idee, Drum and Bass als Band live auf die Bühne zu bringen. Schnell fassten sie Fuß in der Berliner Subkultur. Nach einem erfolgreichen Auftritt als Opener für Purple Palace im Madame Claude schwammen sie von Venue zu Venue. Höhepunkte waren eine Reihe selbst organisierter Jam Sessions und Gigs in Berliner Parks und Clubs, durch die eine tanzfreudige und aktive Community entstand. Teil davon sind auch befreundete Musiker*innen, die regelmäßig als Live-Features mitspielen. Neben Soli-Partys und selbstorganisierten Auftritten spielte SCAMPI auch bei Brainbowl Records, Flightmode, dem Klingt Jut Festival und beim Solidarity and Resistance Camp.

Lail & Lomar sind ein Duo, das Indie, Jazz, alternatives Songwriting und brasilianische Einflüsse miteinander verbindet. Ihre Musik vereint sorgfältig arrangierte Kompositionen, experimentelle Klangtexturen und persönliche Geschichten. Das Duo trat bereits in der Kantine am Berghain, im Bi Nuu Berlin, im Artheater Köln, im Waschhaus Potsdam und im Cinetol Amsterdam auf und war Vorband der Indie-Rock-Band International Music. Im Jahr 2025 traten sie beim Feel Festival, beim Sensus und bei Down by the River auf. Im Februar 2026 begleiteten sie die belarussische Band Soyuz als Vorgruppe auf ihrer Europatournee.
Ihre Debüt-EP „MY HEAD COULD EXPLODE“ stellte ihre Mischung aus alternativem Songwriting, jazzbeeinflussten Arrangements und experimentellen
Elementen vor und fand Beachtung bei der „taz“ und bei Radio Eins. Das Duo arbeitet derzeit an seinem Debütalbum, das für den Sommer 2027 geplant ist.

SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, welche gefühlvoll extrovertierte Musik in der Fusion aus Contemporary Jazz, alternativem Pop und R`n ́B macht. SO SORRY wurde 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning gegründet und seit 2024 präsentiert die Band mit Lenny Rehm ihr aktuelles Line up. Die vier Musiker*innen Zuza Jasinska (Gesang), Käthe Johanning (Keyboards), Shanice Ruby Bennett (Bass) und Lenny Rehm (Schlagzeug) erschaffen in ihrem kollektiven und improvisatorischen Songwriting den unverwechselbaren Sound und die musikalisch beeindruckenden und elektrisierenden Live Shows.
Ihre Debüt-EP „WE ARE SO SORRY“ erschien im Januar 2026. Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung, sondern ein Statement für die Rückgewinnung von Raum und Mut.