In Eli Roths neustem Splatter-Vergnügen serviert ein dubioser Eisverkäufer den Kindern eines Vorzeigestädtchens ein transformatives Schmankerl. Schlagartig wandelt sich die Sommeridylle in ein durchgeknalltes Blutbad.
Filmrauschpalast
(Das Kino in der Kulturfabrik)
In Eli Roths neustem Splatter-Vergnügen serviert ein dubioser Eisverkäufer den Kindern eines Vorzeigestädtchens ein transformatives Schmankerl. Schlagartig wandelt sich die Sommeridylle in ein durchgeknalltes Blutbad.
Hitze und Männerkörper: Regisseurin Claire Denis nimmt Soldaten der französischen Fremdenlegion während eines Einsatzes in Ostafrika unter die Lupe. Der Blick auf die schwitzenden, halbnackten Legionäre offenbart die unverkennbare Homoerotik dieser Männerwelt. Zum Höhepunkt liefert Charakterdarsteller und Körperkünstler Denis Lavant die befreiendste Tanzszene der Filmgeschichte ab.
Seit diesem Jahr zurück im Programm: In der monatlich stattfindenden »Filmrausch Sneak« zeigen wir euch ausgewählte Perlen in bester Filmrausch-Tradition bereits einige Wochen vor dem deutschen Kinostart als Überraschungs-Vorpremiere. Bei der Filmauswahl legen wir unseren Fokus auf die originale Sprachfassung mit deutschen Untertiteln. Eingerahmt wird das Ganze von einem Quiz, bei dem ihr unter anderem Filmplakate und Freikarten gewinnen könnt.
Die „Lange Nacht des Klimas“ findet in diesem Jahr am Samstag, den 12. September 2026, statt. Rund 40 spannende Acts – von Vorträgen, Filmen und Workshops bis hin zu Performances und Musik – stehen unter dem Motto „Mit guter Stimmung gegen schlechtes Klima“. Für eine Nacht verwandeln sich Kino, Theater, Club und Garten der Kulturfabrik Moabit in einen lebendigen Ort für Klimabewusstsein, Austausch und Inspiration. Bei der letzten Langen Nacht konnten wir rund 1.000 Besucher:innen begrüßen.
Mit dabei sind unter anderem der Journalist und Aktivist Arne Semsrott, die Energieökonomin Claudia Kemfert, der Soziologe Matthias Quent, die Klimaforscherin Levke Caesar, der Klimaaktivist Jakob Springfeld, die Journalistin Susanne Götze, der KI- und Nachhaltigkeitsexperte Julian Bothe sowie der Comedian Sebastian 23
Das Programm 2026 ist noch im Entstehen, aber auch in diesem Jahr wird die Lange Nacht neue Perspektiven, inspirierende Begegnungen – und eine ordentliche Portion guter Stimmung im Einsatz für das Klima – bieten. Die Veranstaltungsseite und ein kurzer Videorückblick finden sich hier: Lange Nacht des Klimas

Fast zehn Jahre ist es her, dass Sean Baker uns diesen zutiefst menschlichen Einblick in die prekäre Welt jener Motel-Bewohner*innen gab, die in Florida zwischen Autobahnraststätten und Großeinkaufsläden von Wochenlohn zu Wochenlohn leben. Dort versucht eine alleinerziehende und unbekümmerte junge Mutter, sich und ihre freche Sechsjährige über Wasser zu halten, mit der Unterstützung eines gutmütigen Motelmanagers – Willem Dafoe gegen den Strich besetzt in seiner liebenswürdigsten Rolle.
Zurück im Kino: James Camerons ebenso düstere wie actiongeladene Ausgebuhrt der 80er, in der Arnold Schwarzenegger als unaufhaltsame Tötungsmaschine aus der Zukunft die nichtsahnende Sarah Connor heimsucht. Als zukünftige Mutter der Schlüsselfigur des Widerstands gegen die Maschinen-Herrschaft muss diese von der hilflosen Kellnerin zur Actionikone aufsteigen, für die Linda Hamilton berühmt werden sollte.
(IN)VISIBLE LINES versteht sich als Gegennarrativ zum aktuellen öffentlichen Migrationsdiskurs, der in Europa zunehmend weniger menschenrechtsorientiert geführt wird. Der Film begleitet sieben Frauen, die in Deutschland Schutz gesucht haben und beleuchtet bürokratische Hürden, rechtliche Unsicherheiten, Diskriminierung, Sprachbarrieren und Herausforderungen im Alltag. Zugleich stehen die Handlungsfähigkeit, Resilienz, Fürsorge und beruflichen Ambitionen der Protagonistinnen im Mittelpunkt. Der Dokumentarfilm porträtiert geflüchtete Frauen nicht als passive Betroffene, sondern als Akteurinnen mit Wissen, Fähigkeiten, Wünschen und eigenen Zukunftsentwürfen und hinterfragt, wessen Perspektiven im öffentlichen und medialen Diskurs Gehör finden.
Der Pleasure Dome hält im August eine Überraschung für euch bereit. Mit dem Names des Double Feature “Italian Extreme Sneak” werden aber unmissverständlich Bilder in die Köpfe transportiert. Bis dahin, es bleibt spannend, Ciao!
Zelluloid Zweinundvierzig ist ein Berliner Cine-Kollektiv, das sich dem analogen, kompromisslosen Genre- und Undergroundkino widmet. Im Filmrauschpalast kuratieren sie monatliche Pleasure Dome Double Features: zwei Filme hintereinander, meist auf 35mm oder 16mm, roh, selten, oft extrem – von Exploitation über Horror bis Erotik und vergessene Undergroundperlen.
Ihr Fokus liegt auf der bestmöglichen analogen Kinoerfahrung, nah an der historischen 42nd-Street-Grindhouse-Ästhetik: laut, direkt, schmutzig, sinnlich. Wann immer möglich zeigen sie Originalkopien in Originalsprache, um die Materialität und Historizität der Filme erfahrbar zu machen.
Regisseur Aleksandre Koberidze inszeniert sein neustes Werk über einen Vater, der seine verschwundene Tochter im ruralen Georgien sucht, irgendwo zwischen Road Movie und Experimentalfilm. Wie schon LET THE SUMMER NEVER COME AGAIN ist DRY LEAF gänzlich mit low-resolution Digitalkameras gedreht – und stellt in komponierten Naturaufnahmen unter Beweis, dass auch in großen Pixeln eine betörende Ästhetik fernab von HD möglich ist.
Christopher McCandless Zukunft ist wohl das, was man rosig nennen könnte. Denn er stammt nicht nur aus einem behüteten Elternhaus und hat gerade sein Studium mit Bestnoten abgeschlossen, auch für den Start ins Berufsleben fehlt es dem charmanten jungen Mann nicht am nötigen Geld. Doch dann lässt er von heute auf morgen alles hinter sich, bricht aus seinem vorbestimmten Leben aus und macht sich vollkommen mittellos auf den Weg in die Wildnis. Für ihn beginnt damit ein aufregendes Abenteuer, das jedoch vier Monate später ein jähes Ende finden soll.
Direkt nachdem Clint Eastwood mit seiner fulminanten Dekonstruktion des Western-Genres UNFORGIVEN 1993 bei den Oscars abgeräumt hatte, veröffentlichte er zwei weitere Meisterwerke, die wir euch an einem Open-Air-Wochenende präsentieren:
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Direkt nachdem Clint Eastwood mit seiner fulminanten Dekonstruktion des Western-Genres UNFORGIVEN 1993 bei den Oscars abgeräumt hatte, veröffentlichte er zwei weitere Meisterwerke, die wir euch an einem Open-Air-Wochenende präsentieren:
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Wenn schon Blockbuster, dann von seinem Erfinder: Mit fast 80 Jahren hat Steven Spielberg an seinem Können und Talent für große Erzählungen nichts eingebüßt. Mit einem A-List-Cast angeführt von Emily Blunt und Josh O’Connor inszeniert der Altmeister hier einen schicksalhaften Tag: Jenen Tag, an dem wir über jeden Zweifel erhaben herausfinden, dass wir nicht alleine sind im Universum.
Wie immer versüßen wir einmal im Monat euren Sonntagmittag mit dem Besten aus zwei Welten: Bei der Moabiter Matinee gibt es für alle Freundinnen und Freunde der frühen Kinobesuche ein Filmhighlight, dazu frisch gebrühten Kaffee sowie die leckersten Zimtschnecken des Kiezes vom Café Zazza.
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Erster Film von Jean-Pierre Melville im Genre des Gangsterfilms, der in Vielem an seinen letzten Film (DER CHEF/UN FLIC, 1972) erinnert. Der alternde Gangster Bob plant einen letzten Coup, der jedoch anders verläuft, als er sich vorstellt. Der Film gilt zu Recht als einflussreicher Vorläufer der Nouvelle Vague. Wie immer bei Melville, geht es um existentielle Themen wie Vertrauen, Einsamkeit und Enttäuschung.
Wie jedes Jahr schauen wir uns zur Sommeredition des GAMERAUSCH besondere Hybridformen des interaktiven Geschichtenerzählens an. Die Open Air-Leinwand dient uns dabei als Experimentierfeld, wo auch abseits klassischer Videospiele Interaktion und Film zusammenkommen können.
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Eintritt frei! – Reservierung
Die dreizehnjährige Bo wächst in einer geschützten Umgebung auf, in der alles möglich scheint, aber sie hat Angst vor den dunklen Zukunftsprognosen. Zusammen mit ihrem Freund Luka beschließt sie, den Kampf gegen den Klimawandel aufzunehmen, und sie schließen sich Extinction Rebellion an. Sie besetzen Fabrikgelände und Autobahnen, sie werden verhaftet und kritisiert. Aber was machen Politiker? Warum dauert das alles so lange?
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Nachdem wir beim letzten Mondo Video uns in die weiten Südostasiens begeben haben, wollen wir nun wieder zurück zu den eigenen (Punk-)Wurzeln. Für alle heranwachsenden Punks der 00er-Jahre gab es eine Bibel der Zerstörung in Form des legendären Found-Footage-Films KAMPF DER WELTEN – CHAOSTAGE ’95, der als VHS in sämtlichen punkrelevanten Mailordern erhältlich war und der in keinem Haushalt fehlen durfte. Der Film kompiliert originale Fernsehbilder aus Hannover, dessen Nordstadt beim Punkertreffen mit dem passenden Namen Chaostage im Jahre 1995 buchstäblich in Schutt und Asche zerlegt wurde, mit Szenen aus Byron Haskins Krieg der Welten von 1953.
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Deutschland steht an einem historischen Wendepunkt: Erstmals seit 1945 wird im Jahr 2025 ein migrationspolitischer Entschließungsantrag im Bundestag angenommen – mit Unterstützung der AfD. Ein Paradigmenwechsel kündigt sich an: weg vom Schutz von Geflüchteten, hin zu Abschottung und Abschreckung.
Der Dokumentarfilm KEIN LAND FÜR NIEMAND – ABSCHOTTUNG EINES EINWANDERUNGSLANDES begibt sich auf die Suche nach den Ursachen dieser politischen Zäsur. Ermöglicht durch den Gründungsverein für eine zukünftige Stiftung der PARTEI, benannt nach T. Willibald Adorno e.V.
Noch mehr als schwule Männer liebte Rosa von Praunheim bekanntermaßen ältere Frauen – zumindest vor der Kamera. Eine hatte es ihm dabei ganz besonders angetan: Lotti Huber – Jüdin, KZ-Überlebende, Handleserin, Tänzerin, Übersetzerin, Lebenskünstlerin par excellence und damit das Zentrum unseres ersten Double-Features diesen Monat.
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AFFENGEIL – EINE REISE DURCH LOTTIS LEBEN (OV, 16mm)
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UNSERE LEICHEN LEBEN NOCH (OV, 16mm)
Mit Affengeil widmete Rosa seiner großen Entdeckung endlich einen eigenen Film: 87 Minuten geballte Lotti-Huber-Energie, die mal auf einem Besenstiel, mal als König von Ägypten, aber stets mit anarchischer Lust aus ihrem Leben erzählt. Was größtenteils verspielt daherkommt, kippt zwischendurch aber auch in ganz andere Töne – etwa wenn Lotti während der Dreharbeiten mit einem dahergelaufenen Altnazi kollidiert.
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Rosa lässt fünf Frauen, die in den 30er Jahren Karriere gemacht haben, eine Woche lang gemeinsam wohnen, lässt die Kamera dabei laufen – und nimmt somit sämtlichen Reality-Formaten 20 Jahre vor Entstehung ihr Konzept vorweg. Verwoben wird das Aufeinandersitzen der zwar sehr unterschiedlichen, aber allesamt exzentrischen Damen mit einer grotesken Kriminalgeschichte.
Wie immer versüßen wir einmal im Monat euren Sonntagmittag mit dem Besten aus zwei Welten: Bei der Moabiter Matinee gibt es für alle Freundinnen und Freunde der frühen Kinobesuche ein Filmhighlight, dazu frisch gebrühten Kaffee sowie die leckersten Zimtschnecken des Kiezes vom Café Zazza.
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HORSES ist eine der kontroversesten Veröffentlichungen des vergangenen Jahres. Nicht allein wegen seines Inhalts, sondern wegen seiner vermeintlichen Zensur. Das Spiel des Mailänder Indie-Studios Santa Ragione wurde von Steam und Epic Games kurz vor Release ohne konkrete Begründung abgelehnt. Und das, obwohl auf beiden Plattformen tausende explizitere Spiele verfügbar sind. Der Unterschied? Der politische Kontext. HORSES ist keine bloße Provokation, sondern künstlerische Kritik.
Mehr InfosGemeinsam mit den Medienwissenschaftlern Dr. Thomas Spies und Dr. Elizabeth Neumann diskutieren wir: Welche künstlerischen Traditionen bedient das Spiel? Wie unterscheidet sich der Umgang mit politischer Kunst in Games von anderen Medien? Und welche Macht haben monopolistische Vertriebsplattformen über künstlerische Werke?
Wie gewohnt spielen wir das Spiel gemeinsam und in voller Länger.
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ÜBERLEBEN IN NEW YORK (OV, 16mm)
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TALLY BROWN, NEW YORK
Ein neues Jahr, ein neuer trauriger Anlass für eine Filmreihe: Zu Ehren des großen Rosa von Praunheim zeigen wir in den kommenden Monaten eine Auswahl aus dem sehr umfangreichen Œuvre des ewig Unangepassten. An 5 Terminen bis Ende Mai zeigen wir insgesamt 10 Langfilme. Der Fokus liegt dabei auf den besonders produktiven 80er Jahren. Als Auftakt gibt es ein New York Double Feature:
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Unsere neue Reihe, die sich den perversen Freuden des VHS‑Formats widmet, steht in den Startlöchern – und wir platzen vor Vorfreude, euch unser erstes Programm zu präsentieren! Los geht’s…
Mehr InfosExzess, Exploitation, die Lust am Abseitigen und analog projizierten Genrekino – das macht künftig nicht nur unseren 2024 etablierten 42nd-Street-Parkour Pleasure Dome aus, sondern auch unsere im März startende neue Reihe Mondo Video! Hier bekommen die Magnetbänder des VHS ihren verloren geglaubten Platz im Rampenlicht zurück. Obskuritäten aus aller Welt, “Bückwaren”, Verfemtes, Verdrängtes und nie anders fürs Heimkino Veröffentlichtes erwarten euch – alles also, bei dem das Videothekenherz der 80er höher schlägt!
Zum Eröffnungsabend gibt’s gleich etwas ganz besonders: Unser Stamm- und Ehrengast Jörg Buttgereit bringt ein super rares japanisches Schwarzmarkt-Tape mit, auf dem seine beiden Undergroundklassiker Nekromantik 1 und 2 wild zu einer unautorisierten Schnittfassung zusammengerührt wurden, wobei ein neuer, ein dritter Nekromantik entstand. Ein nekrophiles Best-Of, sinnentstellend, genitalverpixelt – und ein denkwürdiger Auftakt. Wir sehen uns am Samstag, den 7. März um 19 Uhr! Bringt eure Brillen mit – es wird matschig auf der Leinwand!
English:
Our new series focusing on the perverse delights of the VHS format is about to launch and we’re bursting with excitement to present our first program! Here it goes…
For the opening night, our regular and guest of honor @joerg.buttgereit dug up something very special – he’ll bring a super rare Japanese tape that features an unauthorized cut of his legendary underground classic Nekromantik and its sequel, wildly mixed together for maximum effect and thus creating a new, third part.
This very necro best-of will be a memorable start to say the least, especially since this cut is basically unseen in the western hemisphere!
See you on Saturday, March 7th at 7pm!
The movie will be presented in its original German language version with Japanese subtitles. Come by even if you haven’t finished your A1 course yet, you won’t see this tape again anytime soon.
Einmal im Monat versüßen wir euren Sonntagmittag mit dem Besten aus zwei Welten: Bei der Moabiter Matinee gibt es für alle Freundinnen und Freunde der frühen Kinobesuche ein Filmhighlight, dazu frisch gebrühten Kaffee sowie die leckersten Zimtschnecken des Kiezes vom Café Zazza. Ab dieser Ausgabe wollen wir der Matinee ein exklusives Programm verpassen, das genauso sweet ist wie die Zimtschnecken – RomComs!
Mehr InfosSILVER LININGS PLAYBOOK (SILVER LININGS)
USA 2012, 122 min, OmU
R: David O. Russel
Mit Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
Fr 20. – Mi 25.02. – für alle anderen Vorstellungen geht bitte direkt auf: Filmrauschpalast Moabit
Michelle Yeoh bekommt den Goldenen Ehrenbären der Berlinale. Grund genug für uns – die unsere Liebe zum Hongkonger Kino der 80er und 90er nicht oft genug kundtun können – ihr eine kleine Werkschau zu widmen.
Mehr Infos東方三俠 – THE HEROIC TRIO
R: Johnnie To
Mit Michelle Yeoh, Maggie Cheung, Anita Mui, Anthony Wong
HK/CHN 1993, 88 min, OmeU, einmalig von 35mm
Weibliche Solidarität, Emanzipation und jede Menge Action! Regielegende Johnnie To bescherte uns mit THE HEROIC TRIO ein bildlich wie erzählerisch wildes Spektakel samt der drei größten weiblichen Stars made in Hong Kong: Maggie Cheung (IN THE MOOD FOR LOVE), Cantopop-Sängerin Anita Mui und natürlich Michelle Yeoh sind Wonder Woman, Thief Catcher und Invisible Woman. Letztere erscheint zunächst als Widersacherin, die für die Entführung von 18 Neugeborenen verantwortlich gemacht wird. Die drei Superheldinnen kämpfen gegeneinander, bevor sie lernen, sich von den Männern in ihrem Leben zu lösen und zusammenzuhalten. Nur als Trio können sie sich jenen teuflischen Drahtziehern hinter den Kidnappings (und ihrer fliegenden Guillotine!) stellen.
In der Vorstellung am Sonntag den 22.02. zeigen wir den Film auf (der vermutlich letzten existierenden) 35mm-Analogkopie.
FIREWATCH gehört genau zehn Jahre nach Erscheinen bereits zu den Klassikern der Videospielgeschichte. In einem heißen Sommer 1989 begibt sich der Protagonist des Spiels, Henry, in einen US-amerikanischen Nationalpark. Er wird dort über den Sommer zurückgezogen in einem Ausguck leben und als “Firewatcher” nach Waldbränden Ausschau halten. Nur die Funkverbindung zu seiner Kollegin Delilah bietet einen Kontakt zur Außenwelt.
Mehr InfosEine Einführung in die Themen des Spiels und Perspektiven, die FIREWATCH eröffnet, gibt unser Spielwissenschaftler Lars Dolkemeyer. Das Spiel wird, wie immer, gemeinsam und komplett durchgespielt.
FIREWATCH
USA 2016, Campo Santo, 360 min, OmU
Neu restauriert: Edward Yangs in Cannes ausgezeichnetes Spätwerk kehrt in einer sorgfältig überarbeiteten Version zurück – ein leises, tief bewegendes Familienporträt, das den Alltag in Taipeh mit einer seltenen Aufmerksamkeit für die unscheinbaren Momente betrachtet.
Im Mittelpunkt steht die Familie Jian: NJ, seine Frau Min-Min, ihre beiden Kinder und die im Haushalt lebende Großmutter. Während NJs Firma vor einer ungewissen Zukunft steht, öffnet sich für ihn eine neue berufliche Möglichkeit durch den japanischen Spieleentwickler Ota. Doch am Tag der Hochzeit von Min-Mins Bruder A-Di überschlagen sich die Ereignisse: Die Großmutter erleidet einen Schlaganfall und fällt ins Koma – und NJ begegnet unerwartet seiner Jugendliebe Sherry wieder, die er seit zwanzig Jahren nicht gesehen hat.
Walter Ruggle beschreibt den Film als seltenes Meisterwerk, das das Leben mit einer Präzision einfängt, die weder sentimental noch anbiedernd wirkt. Edward Yang schaffe Größe nicht durch Ausschweifung, sondern durch das Weglassen – durch das Vertrauen darauf, dass das Publikum die Lücken mit eigenen Gedanken und Gefühlen füllt.
Newly restored: Edward Yang’s late work, which won awards at Cannes, returns in a carefully revised version—a quiet, deeply moving family portrait that observes everyday life in Taipei with a rare attention to the inconspicuous moments.
As one of the central works of the Taiwanese New Wave, YI YI combines intimate observations with social issues without ever becoming didactic. Yang tells a story of responsibility, loss, and the passing of time – with humor, with silence, with a clarity that lingers long after the credits roll. It is no coincidence that the New York Times ranks the film among the 100 most important works of the 21st century.
The focus is on the Jian family: NJ, his wife Min-Min, their two children, and the grandmother who lives with them. While NJ’s company faces an uncertain future, a new career opportunity opens up for him through Japanese game developer Ota. But on the day of Min-Min’s brother A-Di’s wedding, events come to a head: the grandmother suffers a stroke and falls into a coma – and NJ unexpectedly encounters his childhood sweetheart Sherry, whom he hasn’t seen in twenty years.
Walter Ruggle describes the film as a rare masterpiece that captures life with a precision that is neither sentimental nor ingratiating. Edward Yang achieves greatness not through excess, but through omission—by trusting the audience to fill in the gaps with their own thoughts and feelings.
Die 19. Ausgabe des British Shorts Film Festivals findet vom 22. bis 28. Januar an sieben verschiedenen Spielorten in Berlin statt. Für die Retrospektive ist das Festival erstmals bei uns zu Gast und zollt der Vielseitigkeit unabhängiger Kinos Tribut.
Mehr InfosUK 1986–1993, sieben Filme in 109 min, OV
Mit Filmen von Viv Albertine, Richard Kwietniowski, Andrew Kötting, Christopher Newby, Bruna Fionda, Polly Gladwin, Isiling Mack-Nataf
DESPELOTE ist einer der preisgekrönten Indie-Hits des vergangenen Jahres. Ein quirliges, humorvolles und zugleich nachdenkliches Spiel über das Aufwachsen in Quito und die besondere Rolle, die der Fußball dort im Jahr 2001 spielte: Im Mittelpunkt steht der achtjährige Julián, dessen Blick auf die Welt uns durch die Straßen, Parks und Schulhöfe der Stadt führt.
Mehr InfosMit einem Ball am Fuß erkunden wir die Umgebung, dribbeln, passen, schießen und erleben, wie Menschen reagieren, wenn der Ball plötzlich vor ihnen liegt. DESPELOTE fängt dabei den Zauber kleiner Freiheiten ein: allein oder mit Freunden auf dem Platz stehen, Erwachsenen lauschen und sich ihnen widersetzen, die Stadt erkunden und sie dabei zum eigenen Spielplatz zu machen. Gleichzeitig spürt man den gesellschaftlichen Kontext, denn Ecuador steckt in einer Wirtschaftskrise, und die Qualifikation zur Fußball-Weltmeisterschaft wird zu einem kollektiven Hoffnungsträger, der überall mitschwingt.
DESPELOTE ist damit nicht nur eine Geschichte über Fußball, sondern eine liebevolle Einladung, in eine Zeit einzutauchen, die dem Entwickler Julián Cordero viel bedeutet hat. Mit diesem semi-biografischen Ansatz ist DESPELOTE ein herausragendes Beispiel für eine neue Generation von Videospielen, die dokumentarisches und interaktives Erzählen auf eine spannende Art und Weise miteinander verknüpfen.
Im Anschluss an den Playthrough gibt es ein Q&A mit Ian Berman, dem Sound Designer des Spiels.
DESPELOTE
ECU/USA 2025, 120 min, OmeU
Entwicklung: Julián Cordero & Sebastian Valbuena
Vor der Winterpause heizt Zelluloid42s PLEASURE DOME noch einmal kräftig ein: Wir präsentieren ein Double Feature, in dem grenzenlose weibliche Lust buchstäblich von der Leinwand springt.
Mehr Infos Amerikas Camp-König John Waters war und ist ein glühender Fan dieses Kinos der exzessiven Begierden. Es ist ein offenes Geheimnis, dass Waters’ große Muse Divine nach dem Vorbild der männerfressenden Diva Sarli aus Bós Filmen geschaffen wurde. In Female Trouble (1974) sind Sex und Gewalt der Treibstoff der Handlung: Als Teenagerin Dawn Davenport zu Weihnachten nicht die ersehnten Cha-Cha-Heels bekommt, läuft sie aus Baltimore davon – hinein in ein Leben voller Kriminalität, Sex und Gewalt. Natürlich gibt es auch hier jede Menge Farbe. Und wieder haben wir keine Mühen gescheut und Überstunden gemacht, um euch historische 35mm-Kopien zu präsentieren – Waters’ Film in Originalsprache und das Werk seines Vorbilds in einer schmierigen deutschen Fassung.
Dieser RomCom Klassiker aus den 90ern stellt die Frage, ob Freundschaft und Attraktion zwischen Männern und Frauen miteinander vereinbart werden können. Nach einer Nacht der Schwäche müssen sich Harry und Sally nämlich ihre vorher versteckte Attraktion eingestehen. Sind sie vielleicht doch füreinander geschaffen?
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