Filmrauschpalast

(Das Kino in der Kulturfabrik)

Nicht grundlos dankte die gebürtige Malaysierin, als sie 2023 für EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE als erste Asiatin überhaupt den Oscar für die beste Hauptrolle erhielt, ihrer extended Family aus Hongkong: Tatsächlich hat die ausgebildete Balletttänzerin ihre ersten Schritte auf der großen Leinwand in Hongkonger Actionfilmen gemacht – zunächst als Michelle Khan. Trotz inexistenter Martial-Arts-Vorkenntnisse ließen ihre kraftvollen Kampfdarbietungen und die Gesetze der Schwerkraft infrage stellenden Stunts sie schnell zu einem der angesehensten Actionstars des Planeten aufsteigen. Sogar Co-Star Jackie Chan versetzte sie in Verlegenheit, als sie in POLICE STORY 3 – SUPERCOP mit einem Motorrad auf einen fahrenden Zug sprang. Hier kommt die Queen of Action!

東方三俠 – THE HEROIC TRIO
R: Johnnie To
Mit Michelle Yeoh, Maggie Cheung, Anita Mui, Anthony Wong
HK/CHN 1993, 88 min, OmeU, einmalig von 35mm

Weibliche Solidarität, Emanzipation und jede Menge Action! Regielegende Johnnie To bescherte uns mit THE HEROIC TRIO ein bildlich wie erzählerisch wildes Spektakel samt der drei größten weiblichen Stars made in Hong Kong: Maggie Cheung (IN THE MOOD FOR LOVE), Cantopop-Sängerin Anita Mui und natürlich Michelle Yeoh sind Wonder Woman, Thief Catcher und Invisible Woman. Letztere erscheint zunächst als Widersacherin, die für die Entführung von 18 Neugeborenen verantwortlich gemacht wird. Die drei Superheldinnen kämpfen gegeneinander, bevor sie lernen, sich von den Männern in ihrem Leben zu lösen und zusammenzuhalten. Nur als Trio können sie sich jenen teuflischen Drahtziehern hinter den Kidnappings (und ihrer fliegenden Guillotine!) stellen.

In der Vorstellung am Sonntag den 22.02. zeigen wir den Film auf (der vermutlich letzten existierenden) 35mm-Analogkopie.

Diesmal SILVER LININGS, in dem Bradley Cooper den geschiedenen und von seiner Psyche gebeutelten Lehrer Pat spielt, der wieder bei seinen Eltern einziehen muss. Er trifft auf die nicht weniger psychisch belastete Tiffany (Jennifer Lawrence) und will sich von ihr helfen lassen, seine Ex-Frau zurückzugewinnen. Dank der wahnsinnig funkenden Chemie zwischen Bradley Cooper und Jennifer Lawrence gilt dieser brüllend komische Film völlig zurecht als ein moderner Klassiker des Genres.

SILVER LININGS PLAYBOOK (SILVER LININGS)
USA 2012, 122 min, OmU
R: David O. Russel
Mit Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

Gemeinsam mit Henry erleben wir in atemberaubenden Bildern die Schönheit des Nationalparks, werden Zeuge zunehmend mysteriöser Ereignisse und stehen schließlich vor den großen Fragen: Wie gehen wir mit Trauer und Verlust um? Was heißt es, Verantwortung im Leben zu übernehmen? Und wie ist ein Zusammenhalt mit anderen Menschen in Zeiten der Krise möglich?

Eine Einführung in die Themen des Spiels und Perspektiven, die FIREWATCH eröffnet, gibt unser Spielwissenschaftler Lars Dolkemeyer. Das Spiel wird, wie immer, gemeinsam und komplett durchgespielt.

FIREWATCH
USA 2016, Campo Santo, 360 min, OmU

Als eines der zentralen Werke der taiwanesischen Neuen Welle verbindet YI YI intime Beobachtungen mit gesellschaftlichen Fragen, ohne je belehrend zu werden. Yang erzählt von Verantwortung, Verlust und dem Vergehen der Zeit – mit Humor, mit Stille, mit einer Klarheit, die lange nachhallt. Nicht zufällig zählt die New York Times den Film zu den 100 bedeutendsten Werken des 21. Jahrhunderts.

Im Mittelpunkt steht die Familie Jian: NJ, seine Frau Min-Min, ihre beiden Kinder und die im Haushalt lebende Großmutter. Während NJs Firma vor einer ungewissen Zukunft steht, öffnet sich für ihn eine neue berufliche Möglichkeit durch den japanischen Spieleentwickler Ota. Doch am Tag der Hochzeit von Min-Mins Bruder A-Di überschlagen sich die Ereignisse: Die Großmutter erleidet einen Schlaganfall und fällt ins Koma – und NJ begegnet unerwartet seiner Jugendliebe Sherry wieder, die er seit zwanzig Jahren nicht gesehen hat.

Walter Ruggle beschreibt den Film als seltenes Meisterwerk, das das Leben mit einer Präzision einfängt, die weder sentimental noch anbiedernd wirkt. Edward Yang schaffe Größe nicht durch Ausschweifung, sondern durch das Weglassen – durch das Vertrauen darauf, dass das Publikum die Lücken mit eigenen Gedanken und Gefühlen füllt.

Newly restored: Edward Yang’s late work, which won awards at Cannes, returns in a carefully revised version—a quiet, deeply moving family portrait that observes everyday life in Taipei with a rare attention to the inconspicuous moments.

As one of the central works of the Taiwanese New Wave, YI YI combines intimate observations with social issues without ever becoming didactic. Yang tells a story of responsibility, loss, and the passing of time – with humor, with silence, with a clarity that lingers long after the credits roll. It is no coincidence that the New York Times ranks the film among the 100 most important works of the 21st century.

The focus is on the Jian family: NJ, his wife Min-Min, their two children, and the grandmother who lives with them. While NJ’s company faces an uncertain future, a new career opportunity opens up for him through Japanese game developer Ota. But on the day of Min-Min’s brother A-Di’s wedding, events come to a head: the grandmother suffers a stroke and falls into a coma – and NJ unexpectedly encounters his childhood sweetheart Sherry, whom he hasn’t seen in twenty years.

Walter Ruggle describes the film as a rare masterpiece that captures life with a precision that is neither sentimental nor ingratiating. Edward Yang achieves greatness not through excess, but through omission—by trusting the audience to fill in the gaps with their own thoughts and feelings.

Das Kurzfilmprogramm „Scala Rising: Anarchic Shorts from London’s Legendary Underground Cinema“ versammelt wichtige Werke, die seinerzeit im legendären Scala Cinema (1978–1993) in London gezeigt wurden.

UK 1986–1993, sieben Filme in 109 min, OV
Mit Filmen von Viv Albertine, Richard Kwietniowski, Andrew Kötting, Christopher Newby, Bruna Fionda, Polly Gladwin, Isiling Mack-Nataf

Mit einem Ball am Fuß erkunden wir die Umgebung, dribbeln, passen, schießen und erleben, wie Menschen reagieren, wenn der Ball plötzlich vor ihnen liegt. DESPELOTE fängt dabei den Zauber kleiner Freiheiten ein: allein oder mit Freunden auf dem Platz stehen, Erwachsenen lauschen und sich ihnen widersetzen, die Stadt erkunden und sie dabei zum eigenen Spielplatz zu machen. Gleichzeitig spürt man den gesellschaftlichen Kontext, denn Ecuador steckt in einer Wirtschaftskrise, und die Qualifikation zur Fußball-Weltmeisterschaft wird zu einem kollektiven Hoffnungsträger, der überall mitschwingt.

DESPELOTE ist damit nicht nur eine Geschichte über Fußball, sondern eine liebevolle Einladung, in eine Zeit einzutauchen, die dem Entwickler Julián Cordero viel bedeutet hat. Mit diesem semi-biografischen Ansatz ist DESPELOTE ein herausragendes Beispiel für eine neue Generation von Videospielen, die dokumentarisches und interaktives Erzählen auf eine spannende Art und Weise miteinander verknüpfen.

Im Anschluss an den Playthrough gibt es ein Q&A mit Ian Berman, dem Sound Designer des Spiels.

DESPELOTE
ECU/USA 2025, 120 min, OmeU
Entwicklung: Julián Cordero & Sebastian Valbuena

In der “Reel Love”-Eventreihe (ehemals “Dystopian Dating”) präsentiert ReSee Movies Filme, die sich die Schwierigkeiten des romantischen Lebens anschauen, kombiniert mit gemeinsamen Aktivitäten, die unserem Publikum eine Chance geben, ins Gespräch zu kommen, sich auszutauschen und vielleicht sogar wen kennenzulernen.